Taller de masturbación

"El pasado 16 de octubre fue presentada en Mérida la campaña El placer está en tus manos , con el objetivo "de fomentar hábitos saludables entre los adolescentes". La campaña, promovida por el Consejo de la Juventud de Extremadura y el Instituto de la Mujer de Extremadura, cuenta con un presupuesto de 14.000 euros, destinados a la edición de carteles y folletos y a la realización de tres talleres de educación afectivo-sexual.[...]
Según estos medios, la Junta gasta dinero público en enseñar a masturbarse a los jóvenes y a utilizar juguetes sexuales."

Más información aquí...

Jethro Tull: "Aqualung"

Versión de estudio:



http://www.youtube.com/watch?v=92tKKrxJVM4


Versión en directo:



http://www.youtube.com/watch?v=QqZmtq5LhFo

Aqualung

Sitting on a park bench
eyeing up little girls
with bad intent.
Snot running down his nose
greasy fingers smearing shabby clothes.
Drying in the cold sun
Watching as the frilly panties run.
Feeling like a dead duck
spitting out pieces of his broken luck.

Sun streaking cold
an old man wandering lonely.
Taking time
the only way he knows.
Leg hurting bad,
as he bends to pick a dog end
goes down to a bog to
warm his feet.
Feeling alone
the army's up the rode
salvation a la mode and
a cup of tea.
Aqualung my friend
don't start away uneasy
you poor old sod
you see it's only me.
Do you still remember
December's foggy freeze
when the ice that
clings on to your beard is
screaming agony.

And you snatch your rattling last breaths
with deep-sea diver sounds,
and the flowers bloom like
madness in the spring.

La inutilidad

"¿Qué es la inutilidad?, dices mientras clavas
En mi pupila tu pupila azul.
¿Qué es la inutilidad? ¿Y tú me lo preguntas?
La inutilidad... eres tú."

(Gustavo Adolfo Filólocquer)

La traducción de "Locomotive Breath" que me censuraron en la Wikipedia

Versión de estudio:



http://www.youtube.com/watch?v=dwbBxxML6iM


Versión en directo:



http://www.youtube.com/watch?v=gdz_G1VGJ4c

Ésta es la traducción de la maravillosa canción Locomotive Breath de los Jethro Tull, que me censuraron en la Wikipedia por "carecer de permiso de traducción". Los bibliotecarios de la misma, como siempre, en su eterna labor de censores de la información.

La canción trata de un hombre desesperado, al que la vida le ha maltratado hasta el límite, en sus últimos momentos:

Locomotive Breath

In the shuffling madness
of the locomotive breath,
runs the all-time loser,
headlong to his death.
He feels the piston scraping
steam breaking on his brow
old Charlie stole the handle and
the train won't stop going
no way to slow down.

He sees his children jumping off
at the stations one by one.
His woman and his best friend
in bed and having fun.
He's crawling down the corridor
on his hands and knees
old Charlie stole the handle and
the train won't stop going
no way to slow down.

He hears the silence howling
catches angels as they fall.
And the all-time winner
has got him by the balls.
He picks up Gideon's Bible
open at page one. He said:
God stole the handle and
the train won't stop going
no way to slow down.


Traducción

El aliento de la locomotora

En la caótica locura
del aliento de la locomora,
corre el eterno perdedor,
de cabeza hacia su muerte.
Siente el roce del pistón,
el vapor estallando en su frente,
el viejo Charlie robó la palanca del freno y
el tren no quiere parar,
no hay manera de frenarle.

Ve a sus hijos saltando
en las estaciones, uno a uno.
A su mujer y su mejor amigo,
en la cama pasándoselo bien.
Se está arrastrando por el pasillo
a cuatro patas,
el viejo Charlie robó la palanca del freno y
el tren no quiere parar
no hay manera de frenarle.

Oye el silencio aullando
atrapa ángeles mientras caen.
Y el eterno ganador (*)
le ha cogido por las pelotas.
Coge la Biblia de Gedeón
abierta por la primera página. Y decía:
"Dios robó la palanca del freno y
el tren no quiere parar
no hay manera de frenarle".

(*) Se refiere a Dios

La imaginación, la realidad

"Sólo podemos imaginar lo que ya existe".

(El Filóloco)

Todas las frases del Filóloco juntitas, pero no revueltas, en: Frases lapidarias del Filóloco

Llamamiento a Su Santidad el Papa Benedicto XVI para volver a un Arte sacro auténticamente católico

(Se agradece la difusión de este documento mediante su enlace o copia directa en los blogs de los colaboradores)

Este documento fue publicado en varios idiomas en el sitio http://www.appelloalpapa.blogspot.com el 4 de noviembre de 2009.

Su objetivo es transmitir a personas de buena voluntad, no sólo católicos, no sólo creyentes, el programa del nacimiento de un arte religioso.

El llamamiento está escrito de forma muy elaborada, quizá demasiado, por lo que puede resultar obtuso. Además puede haber matices sobre los que no se esté completamente de acuerdo. Sin embargo, merece la pena firmar este comunicado ahora. Luego, en la misma página de la apelación, se publicará en una versión más simple. Con todo, en las cuestiones fundamentales abordadas en el documento, existe un amplio consenso en todo el mundo.

Todos aquellos interesados en adherirse al llamamiento pueden hacerlo enviando un correo con su nombre, profesión y lugar de residencia al correo appelloalpapa@gmail.com. Asimismo pueden descargarse la versión en pdf para su lectura impresa (pulse aquí).

Veni, Creator Spiritus

mentes tuorum visita

Imple superna gratia

quae tu creasti pectora

El arte es un tesoro de catequesis inagotable, increíble. Para nosotros es también un deber conocerlo y comprenderlo bien. No como hacen algunas veces los historiadores del arte, que lo interpretan sólo formalmente, según la técnica artística. Más bien, debemos entrar en el contenido y hacer revivir el contenido que ha inspirado este gran arte. Me parece realmente un deber —también en la formación de los futuros sacerdotes— conocer estos tesoros y ser capaces de transformar en catequesis viva cuanto está presente en ellos y nos habla hoy a nosotros.

(Benedicto XVI – Encuentro del Santo Padre con los párrocos y el clero de la Diócesis de Roma – 22 de febrero de 2007)

Iglesia y Arte

a. Beatísimo Padre, desde hace muchos años la Iglesia Católica experimenta, “con gran turbación, confusión y perplejidad de sus fieles” en palabras de su venerado predecesor Juan Pablo II, una nueva época –muy opuesta a las precedentes– en su bimilenaria y armoniosa relación con todas las musas del Arte. Una nueva época marcada por la rebelión y el desprecio del arte contemporáneo hacia “las formas vivas o las formas de los seres vivos” según la definición de Ortega y Gasset; es decir, de desprecio hacia el realismo figurativo que durante milenios ha caracterizado el deseo de los diferentes lenguajes artísticos de ilustrar con riqueza, armonía y esplendor todas la realidades invisibles, para dar un lugar digno a la Hostia consagrada.

b. La vía para la recuperación de una buena relación entre el arte y la Iglesia Católica ya fue indicada en 1964 por Su Santidad el Papa Pablo VI, en el memorable “Discurso a los artistas”, del que Usted quiere ahora, con su gesto paterno, indicar la relevancia. Su amado predecesor indicaba por aquel entonces los siguientes puntos para el relanzamiento de un “pacto” entre los artistas y la Iglesia:

I. “Si queremos dar, volvemos a decir, autenticidad y plenitud al momento artístico religioso, a la Misa, es necesaria su preparación, su catequesis. En otras palabras, es necesario hacerla tomar o acompañar por la instrucción religiosa. No es lícito inventar una religión, hace falta saber qué ha sucedido entre Dios y el hombre, cómo Dios ha decretado algunas relaciones religiosas que hay que conocer para no volverse ridículo, balbuciente o aberrante. Es necesario estar instruidos. Y Nos pensamos que en el ámbito de la “Misa del artista”, aquellos que quieran manifestarse como verdaderos artistas, no tendrán dificultad en asumir esta sistemática, paciente y tan benéfica y provechosa información.

II. “Existe además una necesidad del laboratorio, esto es, de la técnica para hacer bien las cosas. Y aquí cedemos la palabra a vosotros, que diréis qué es necesario para que la expresión artística que hay que dar en estos momentos religiosos tenga toda su riqueza de expresividad de modos y de instrumentos, y si es precisa también la novedad”.

III. “Añadiremos, por último, que no basta con la catequesis ni con el laboratorio. Es necesaria la característica indispensable del momento religioso: la sinceridad. No se trata sólo de arte, sino de espiritualidad. Hace falta entrar en la celda interior de uno mismo y dar al momento religioso, artísticamente vivido, eso que aquí se expresa: una personalidad, una voz cavada en la profundidad del ánimo, una forma que se distingue de cualquier disfraz de escenario, de cualquier representación puramente exterior; es el Yo que se encuentra en su síntesis más plena y quizá más fatigosa, pero también más gozosa. Es preciso que aquí la religión sea verdaderamente espiritual, y entonces sucederá para vosotros aquello que la fiesta de hoy, la Ascensión, nos hace contemplar. Cuando uno entra en sí mismo para encontrar todas estas energías y dar la escalada al cielo –en ese cielo donde Cristo se ha refugiado– nos sentimos, en un primer momento, inmensamente, infinitamente lejanos”.

c. Santidad, cuarenta y cinco años después de aquellas palabras, los resultados son modestos, por no decir decepcionantes. Vemos crecer día a día edificios sagrados despojados de lo sacro y construidos sin ningún conocimiento de la liturgia, sino modelados sobre el funcionalismo o sobre el antojo irreflexivo y arbitrario del arquitecto creador. Vemos que en nuestras iglesias abundan imágenes y simbolismos como mucho genéricamente “religiosos”, pero que no ilustran ninguna realidad genuinamente católica o, aún peor, que distorsionan la verdad suma de la Encarnación. Vemosnuestros sagrados Leccionarios rebosar de pueriles y deformes dibujos que parecen una digna introducción a aquellas celebraciones que Vuestra Santidad, cuando era cardenal, había ya estigmatizado como “liturgias degeneradas en show” (“Prefacio” a La reforma de la liturgia romana, de Klaus Gamber), que pueden devastar y ridiculizar las propias capacidades de las musas del Arte de significar e ilustrar las cosas de Dios. Y escuchamos cada vez más melodías y cantos que, por su carácter prosaico, no tienen ya nada que ver con la solemne tradición de la melopeya Gregoriana. En resumen, el arte y la arquitectura sacras no parecen favorecer hoy el encuentro dulce y vivificante con el único Dios verdadero, sino más bien obstaculizarlo y pervertirlo constantemente.

I. Las causas de la situación actual

a. Santidad, aunque hayan transcurrido cuatro siglos desde su publicación, nos parece que elDiscurso en torno a las imágenes sagradas y profanas del Cardenal Gabriel Paleotti (1582) expone con gran claridad la causa principal del desconcierto actual: “En nuestra opinión, los abusos no son tan achacables a los errores que cometen los artistas al dar forma a las imágenes, sino más bien a los errores de los señores que les hacen el encargo y que no lo hacen como debieran, ya que los artistas no hacen sino seguir sus indicaciones”.

II. Las referencias teológicas

a. Beatísimo Padre, los tres conocidos e imprescindibles fundamentos de la estética católica,Integritas, Proportio, Splendor formae, pueden ser resumidos en la demanda de la “Belleza de la Verdad”. La unidad, la verdad, la bondad y la belleza concurren de manera determinante e insustituible en la plena comprensión de lo Sacro trinitario y de la liturgia que de ahí se deriva. Constituyen el estatuto fundamental, califican la propia naturaleza de la Ressacra y, al mismo tiempo, la naturaleza de la relación de dependencia con ella del fiel reunido en Cristo y en la Iglesia. Si “pulchrum est quod visum placet”, es decir, “bello es aquello que gusta a la vista”, el arte sacro debe, por naturaleza, “poder gustar y deleitar extremadamente a todos”.

b. La divina semejanza entre Padre e Hijo (cfr. Jn 14, 9), que en la Trinidad es perfecta, sustancial y plena, se disemina en la creación por participación, y se disemina precisamente por el hecho de que la Santísima Trinidad quiere tener –también fuera de su arcana trascendencia de las criaturas– imágenes de Sí, capaces de cumplir inteligentemente y, por tanto, libremente, la misma santa liturgia que Ella cumple en Sí. El principio de semejanza, del mismo modo que gobierna la litúrgica relación generativa entre Padre e Hijo, gobierna también –aunque de manera subordinada y analógica– la litúrgica relación fuera de la Trinidad cuando es realizada por otros hombres que no son Cristo: el de Cristo es el Modelo carnal perfecto (determinado por los dos Nombres sagrados reconocidos por Santo Tomás y San Buenaventura: Verbum e Imago), cumplido sobre la tierra de la litúrgica relación espiritual cumplida por el Hijo en el Cielo. La Encarnacióndel Señor es principio y fuente del arte sacro. Un arte que ridiculice, no respete fielmente o pierda el dogma de la Encarnación –renegando en una nueva iconoclastia el Verbum y el Imago a través del abstraccionismo, la renuncia a las formas o la renunciatout court a cualquier representación– es incompatible con la definición de “arte sacro católico”.

c. La liturgia no es algo construido artificialmente, una creación intelectualista para inventar una experiencia religiosa definida temporalmente. Es, por el contrario, el Cántico de sacrificio consumado por el propio Dios, a la gloria de Dios y en unión con el coro de las criaturas; y es el Ingreso en la misma Realidad trinitaria. La liturgia nos invita a dirigirnos al Señor, apartando la mirada de nosotros y de las otras criaturas para fijarla –por medio del sacerdote celebrantein persona Christi– en la Gloriadel Padre. Por tanto, la liturgia es sacra porque desciende de lo alto, de Dios Trinidad que está en el Cielo. Por eso es “el Cielo en la tierra” y es sacra, además, porque así divinizada vuelve a subir a través del sacrificio de Cristo al Padre que está en el Cielo. Con ese fin, el arte no puede sino entenderse como “sirvienta de la liturgia” y ser, en todas sus formas, coherente con la afirmación del Aeropagita que la concibe como “representación visible de espectáculos misteriosos y sobrenaturales” que son, al mismo tiempo, fortísimamente reales.

d. El recorrido paralelo y la íntima integración del arte con la liturgia no finalizan con un mismo sentido. La obra artística y arquitectónica, a diferencia de la liturgia, permanecen también después de la conclusión de la liturgia. Tienen, de hecho, la tarea añadida de ser un eco de la liturgia, una vez que ésta ha terminado. Por tanto, la decoración de la iglesia y su estructura arquitectónica deben reivindicar una inalienable función pedagógica y protréptica hacia la fidelidad al mensaje evangélico y litúrgico; y así anticipa y prorroga la comunicación con el Señor durante Su demora.

e. Fidelidad a la Encarnación y fidelidad a la liturgia son, por tanto, los fundamentos del arte sacro católico.

III. El encargo

a. Padre Santo, el sacerdote y el liturgista han tenido siempre clara la responsabilidad inherente en la identidad cristiana y católica del encargo de un trabajo de arte sacro: de aquí se deriva la necesidad de verificar también la identidad del artista que, si no fuera igualmente clara, deberá completar un itinerario que parta de su vocación técnica para alcanzar esa vocación cristiana (y litúrgica) indispensable para crear un arte sacro. Esto lo salvaguarda de cualquier relativismo cultural y consiente, en cambio, la valorización de las culturas locales y las identidades devocionales locales.

b. La necesidad de desarrollar las devociones locales encuentra su justificación en las diferencias culturales, aútentica riqueza de la catolicidad. La eliminación de los cultos locales en los programas iconográficos de muchas iglesias contemporáneas es una muestra de violencia cultural. Un sabio uso de las imágenes de las devociones locales ayuda, de hecho, al desarrollo del sentido de pertenencia de la Iglesia al contexto geográfico y humano, además de que refresca el recuerdo del enraizamiento de la comunidad local en la historia de la Iglesia. La obra de arte puede erigirse como un instrumento útil y santo para la revitalización de las devociones locales, pero siempre extrayendo la tradición iconográfica del tema, sin la cual vendría paradójicamente negada dicha continuidad histórica respecto a los objetivos de la representación.

c. La desacralización de estos últimos decenios ha convertido a los clérigos y a los fieles en incapaces de asombrarse y deleitarse; asombro y deleite que dependen de la presencia de lo Sagrado. Lo sagrado cristiano es una consecuencia cristológica, dado que Cristo Jesús es el Verbo y Rostro del Padre hecho carne por nosotros. Si la Encarnación es el emblema esencial, no es porque el hombre se ha convertido en Dios, sino que es Dios quien se ha hecho hombre. Por este motivo, en el arte cristiano conviene insistir en el rol de la imagen. “Elars celebrandi debe facilitar el sentido de lo sacro y el empleo de las formas exteriores que educan a dicho sentido, como, por ejemplo, la armonía del rito, de las vestes litúrgicas, del mobiliario y del lugar sacro” (Sacramentum caritatis n. 42).

d. La ausencia en el itinerario formativo del clero de algunas indicaciones sobre el arte y la arquitectura sacras se percibe hoy en día como una grave laguna. Por eso, se siente claramente la necesidad de instituir un recorrido de formación artística y arquitectónica hasta el nivel universitario patrocinado por la Iglesia de Roma. Dicho recorrido debería, no obstante, estar siempre integrado por normas y cánones que puedan convertir a la Iglesia Católica en autónoma y Madre clara de un arte y arquitectura sacra coherentes.

IV. Los artistas

a. Santidad, es evidente que está muy difundido el analfabetismo religioso entre los artistas. Sería conveniente introducir catequesis teológico-litúrgicas específicas para llevar a cabo lo que ya expresó el Siervo de Dios el Papa Pablo VI en el antes mencionado encuentro con los artistas.

b. El artista, ante todo, debe serlo como tal, es decir, debe poseer una maestría objetiva para ejecutar lo que se le encarga y, paralelamente, debe conocer o por lo menos apreciar el Credo de la Iglesia y su Liturgia. Si en el pasado el primer requisito ha sido a veces ignorado, hoy en día corre peligro de ser ignorado también el segundo requisito.

c. La construcción de un edificio sacro cristiano o una composición musical para la liturgia son un anuncio permanente de Jesucristo al hombre. La actividad creadora del artista no puede, por tanto, prescindir en modo alguno de la moral y de la fe. San Pablo ha exhortado a los cristianos a conocer a Cristo “según el Espíritu” y no a conformarse a la mentalidad mundana. Esto implica que el conocimiento interior de Jesús lleva a la conversión y al abandono de cualquier sagacidad mundana. Un artista que no sea creyente puede llegar a realizar una iglesia sólo si, trabajando, se ensimisma en el misterio de la fe o si, finalmente, descubre allí la Gracia. Su arte será entonces testimonio de la verdad buscada y encontrada en la obra de arte. Sin embargo, eso es posible sólo gracias a una sincera predisposición para apreciar las verdades de fe para las cuales él trabaja y que, a través de la Iglesia, introducen en un modo más perfecto de conocer y de vivir la divina Realidad.

d. Ser contrario a las “grandes firmas” no significa que los proyectos de un arquitecto no creyente, no cristiano o católico no practicante sean inútiles o estén siempre fuera de lugar. Al contrario, pueden aparecer como premisas o pruebas para una educación que lleve a la conversión o a un camino de fe, antes de que sean proyectos de edificios sacros verdaderos y reales. La fe es, por tanto, un requisito primordial para hacer iglesias o arte sacro.

e. El artista cristiano es humilde y casi no aparece: a él, como a todos, también se le pide la conversión. En Su calidad de cardenal, Usted, Santísimo Padre, recordaba que para ser conducidos a un nuevo modo de mirar, primero se debe cambiar el corazón, partiendo del centro interior que es la cruz y la resurrección (Cfr. El espíritu de la liturgia: una introducción). Por eso los orientales exigen que para hacer un icono se ejercite el ayuno y la oración. Sin una disposición anímica al menos abierta a la fe no se puede producir arte sacro apto para la liturgia.

f. De lo anterior se concluye que es necesario conocer la Liturgia y la Escritura, la continuidad con la Tradición y con el Magisterio de dos mil años. El artista cristiano no trabaja solo, sino en comunión y en continuidad con la comunidad eclesial de todos los tiempos. Una iglesia contemporánea no puede estar en ruptura con las formas y los materiales consagrados por la tradición, sino innovándolos y desarrollándolos desde dentro.

g. La belleza divina es, junto con la verdad, un fundamento ontológico del arte sacro. Lo característico de la liturgia es la íntima conexión de la celebración ritual con su simbolismo gestual, lingüístico y artístico; por tanto, con la disposición arquitectónica e iconográfica que ilustran la mistagógica o interpretación litúrgica. En la liturgia Dios se revela y se hace realmente presente al hombre. De ahí que, en cierto modo, también el artista es ministro (“siervo”) de la Belleza “alética”, esto es, de la “Belleza de la Verdad” a la que antes se aludía.

h. Si el artista es humilde, no hay belleza mejor que dejarse transformar por Cristo. Sólo así la belleza –que hemos visto que proviene sólo de Cristo– puede salvar el mundo poniendo orden: el orden del amor. Por esto, a la postre “sólo el amor es creíble”. ¿Cómo puede un artista construir una iglesia imagen del cuerpo de Cristo sin el amor teologal?

i. Por tanto, el arte sacro cristiano –es decir, un arte ordenado a la liturgia– está fundado sobre una mirada que se abre en profundidad, se apoya sobre la dimensión eclesial de la fe, que es objetiva, realista y compartida, y requiere que el artista sea formado interiormente en la Iglesia (cfr. Ibidem). La libertad del arte no significa arbitrariedad, sino una adhesión libre a las exigencias obligantes de la fe. Sin la fe no hay arte apto para la liturgia, sino un conocer a Cristo simplemente “según la carne”.

V. El Espacio Sagrado

a. Beatísimo Padre, como Usted escribía cuando era cardenal, “en la liturgia eucarística [...] el sacerdote guía al pueblo en la oración y está vuelto hacia el Señor” (“Prólogo” a Volverse hacia el Señor: orientación en la plegaria litúrgica, de Uwe Michael Lang). Por tanto, en toda iglesia el centro ideal es Aquel que reside en ella y que la constituye como es (cfr. Jn, 2, 21). Por eso sería conveniente reintroducir la orientación a Cristo y volver a convertir en fulcro reinante del espacio sagrado el Tabernáculo y la Presencia Real del Señor.

b. Para insertar de nuevo la definición de “espacio sagrado” en el concepto detemplum es necesario recorrer nuevamente sus fundamentos constitutivos. La sacralidad del edificio eclesiástico es un hecho objetivo tras su consagración; acto en el que se corta una porción del espacio a los usos profanos y se dedica, se consagra, al culto a Dios. Debido a este procedimiento las iglesias pueden también llamarse templos, como manifiesta la etimología de la palabra templo, del griego Τέµνω, “cortar”, del que deriva Τέµενος, “recinto”. Para expresar esta característica de que es un espacio en el cual los usos mundanos ha sido “arrancados”, son necesarias algunas destrezas proyectuales que están expresadas de diversas maneras a lo largo de la historia de la edificación eclesiástica. Uno de los requisitos fundamentales para expresar la sacralidad de un edificio es la expresión grandilocuente de su alteridad respecto a los edificios de su entorno. La tradición nos ha transmitido el uso de la monumentalización de la entrada para subrayar la importancia del paso del umbral y su carácter transitivo entre dos dimensiones diferentes. También en el interior de las iglesias se han distinguido numerosos recintos para proteger áreas de estricto uso sacerdotal de otras áreas laicales; y, a su vez, para distinguir las áreas dedicadas a los sacramentos (del bautismo y de la confesión, por ejemplo) del resto de áreas.

c. Es necesario recurrir una vez más a la fuente primaria de la sacralidad del espacio de culto cristiano para darse cuenta de que el antiguo ritual de consagración del edifico era, de hecho, una forma del ritual del bautismo, donde se repetía sobre el cuerpo lapídeo del edificio –esquemáticamente y según era posible– los gestos y los significados adjuntos al rito del bautismo de los hombres. La Iglesia, cuerpo místico de Cristo, toma cuerpo de modo similar en la iglesia-edificio y, así como un hombre se dedica Cristo desde su bautismo, de igual manera sucede para el edificio. En su comparación con el cuerpo bautizado es inevitable, por tanto, que en el edificio consagrado se haga alusión al cuerpo humano, que es la máxima creación divina. Más allá de la planta con forma de cruz –a menudo empleada por las mismas razones– un elemento de semejanza más genérico pero también más sustancial es la simetría, que es un criterio de composición que además informa una gran parte de la creación. Como si fuera el interior del cuerpo de un hombre consagrado, es bueno que en el interior de la iglesia reine la medida de la simetría.

d. Un tercer criterio útil para la definición del espacio sagrado cristiano es la jerarquía de los espacios. Se entiende, pues, que existe una jerarquía en la disposición espacial de las diferentes partes que componen el lugar de culto, y una jerarquía en la decoración de dichas partes. En cuanto a la primera jerarquía, es apropiado que los espacios donde se cumplen las acciones litúrgicas sean posicionados sobre un plano más elevado que el resto. Esta elevación expresa la importancia de las acciones que allí se cumplen y se convierte en un símbolo del camino de elevación del hombre hacia Dios, que aproxima al cielo (lugar simbólico de la presencia divina, a cuya visibilidad ayuda). Por lo que respecta a la segunda jerarquía, es conveniente también que la decoración obre una gradación desde los espacios menos sagrados a los más sagrados, a través de los materiales, colores o temas. Además, esta gradación tiene la tarea de participar de la misma jerarquización de los espacios que se da en la arquitectura a través de la sobreelevación.

e. Un cuarto medio para subrayar el carácter sagrado del espacio de culto es el sabio uso de la luz (que también ha de calibrarse en función del lugar); puesto que, antes que cualquier otro elemento, la luz ha sido objeto de similitudes con la sabiduría divina.

f. La arquitectura y el arte se propagan por epigonía en maestros consagrados y en la cultura moderna. Estando prohibida la imitación como proceso formativo y creativo, sucede a la postre que la epigonía se transforma en metástasis proyectual con daños más graves e irreparables. El corpus de las iglesias históricas no ha sido construido simplemente por Miguel Ángel, Palladio o Bernini, sino por una multitud de epígonos suyos que durante siglos han intentado imitarles, desarrollando una imitationoble y provechosa extendida por todo el mundo. Los resultados son una edificación sacra extraordinaria desde el punto de vista artístico, arquitectónico y religioso; gracias precisamente al proceso “imitativo” y no sólo “interpretativo” con el que se ha transmitido este saber. Por este motivo, la arquitectura clásica y tradicional es la más idónea para la construcción de edificios religiosos, puesto que está constituida por una objetividad compartida que casa adecuadamente con el mensaje de verdad objetiva que la Iglesia debe transmitir. Jesucristo y los Evangelios no pueden ser interpretados desde subjetividades que no quieren adecuarse a la universalidad del mensaje de aquellos. Son verdades objetivas y absolutas consolidadas por la fe. Abstraccionismos, evocaciones simbólicas o interpretaciones que buscan sobrepasar la representación sensorial de la realidad –y que se conciben como fundamentos del arte moderno en general– no pueden pertenecer a la Iglesiacomo institución y mucho menos a la iglesia como un edificio que debe hospedar y encarnar la certeza, la verdad y la belleza de la presencia objetiva y real de Dios.

VI. Música sacra y Cántico litúrgico

a. Santidad, la Iglesia tiene hoy la oportunidad de apropiarse de nuevo de su papel “altamente” magisterial en materia de música sacra y principalmente en el campo de la música y del canto litúrgicos, que deben necesariamente responder a las categorías de lo “bueno” y lo “justo” para su íntima coincidencia –y no sólo correspondencia– con la propia liturgia (Pablo VI, Discurso a los cantores de la Capilla pontificia, 12 de marzo de 1964).

b. En la milenaria historia del Cristianismo, la dialéctica relación entre música sacra y música profana ha producido numerosas veces la intervención de la Autoridad eclesiástica para “volver a limpiar el edificio de la liturgia romana” (perífrasis expresamente usada por muchos pontífices) de las intrusiones secularistas que la música llevaba a las iglesias y que, con el transcurso de los siglos y el progresivo desarrollo técnico-musical, se han convertido en cada vez más graves y desbordantes respecto del correcto uso litúrgico, terminando a menudo por arrogarse roles auto-referenciales de naturaleza profana. Desde los tiempos de la Constitución Apostólica Docta Santorum del Papa Juan XXII (1324), el Magisterio siempre ha indicado los modos correctos de entender la música al servicio del culto, aprobando poco a poco las novedades técnicas que eran compatibles con la liturgia, pero señalando siempre y constantemente hasta nuestros días (incluido el Magisterio del Concilio Vaticano II y todo el postconciliar) el canto gregoriano como la raíz primigenia, la fuente de inspiración constante, la más alta –porque es sencillamente nobilissima– forma de música que puede encarnar el ideal litúrgico católico en el modo más perfecto, también en virtud de su objetivamente anonimato metahistórico y de su veraz universalidad estética, verbal, sensible.

c. Es cierto que no podemos establecer hoy unos estilos o formas musicales preconcebidas, pero la recuperación del canto gregoriano, de la buena polifonía y música organística –antiguas, modernas y contemporáneas– servirían sin duda, después de décadas de absoluto desconcierto y probabilismo musical, a recuperar unos “vocabularios” litúrgicos que la Tradición artística y musical católica nos ha ofrecido durante siglos: han funcionado –usando una eficaz expresión del Papa Pablo VI en la encíclica Mysterium fidei– como auténticas “teselas de la Fe” católica, la cual se ha sustentado siempre en datos sensibles, dotados de verdad y belleza, ajenos a intelectualismos estériles o amanerados o a arqueologismos que conviene evitar a toda costa (como indicó el Papa Pio XII en la encíclicaMediator Dei, de la que surgió la reforma litúrgica de la segunda mitad del siglo XX).

d. Entre las artes devueltas al servicio del culto, quizá la música es la más fuerte, por ese constante sentido “catequético” que el Magisterio ha reconocido en ella de modo ininterrumpido; y al mismo tiempo, quizá es el arte más delicado, por su naturaleza y –al contrario que las otras disciplinas artísticas– su necesidad de un tertium medium entre el autor y el destinatario: el intérprete. Por esas razones, la atención de la Iglesia debe, como en el pasado, dirigirse a la formación tanto de los autores como de los intérpretes. Sin duda, el esfuerzo exigido es infinitamente más grave que en la Baja Edad Media, en el Barroco o en el siglo XIX, pues se trata de fuerzas que hoy provienen de una sociedad que, a diferencia del pasado, tienen poco de cristiano. En ese sentido, la catequesis debería recomenzar en los “fundamentales”, donde los músicos –cuando tengan la profesionalidad adecuada– recuperen el sensus Ecclesiæ y también el sensus Fidei.

VII. Adecuación litúrgica y “Naodomía”

a. Santidad, como continuación de Su publicación altamente próvida Motu proprio Summorum Pontificum en el año 2007, sería conveniente detener las denominadas adecuaciones estructurales de las viejas iglesias al único uso del nuevo Rito llamado “ordinario”. Dada la posibilidad para cada comunidad católica de celebrar también según la Forma extraordinaria del Rito, le imploramos parar la destrucción del patrimonio que ha devastado en las últimas décadas las iglesias católicas, con el desmantelamiento iconoclasta de altares, balaustradas y tabernáculos; desmantelamiento que ha sido hipócritamente justificado como “adecuaciones litúrgicas”.

b. Sería oportuno, considerando también la dimensión jurídica de la liturgia, evaluar la posibilidad de que la Iglesia inicie un camino que conduzca a la definición de “cánones” artísticos y arquitectónicos. En concreto de éstos últimos, según una tradición que se ha conservado vivamente en la Iglesiaoriental, definida “naodomía” o ciencia para la construcción del Templo.

Llamamiento

Por todas las razones aquí expuestas, con la seguridad de recibir de Su Santidad la escucha paterna y por ello la atención misericordiosa del Vicario de Cristo, os suplicamos, Beatísimo Padre, que queráis leer en este nuestro sincero llamamiento la más apremiante preocupación por las terribles condiciones en las que se encuentran hoy todas las artes que han acompañado siempre la sagrada liturgia; además de una modesta, humildísima petición de auxilio a Su Santidad para que el arte y arquitectura sacras puedan volver a ser y a mostrarse verdadera y profundamente católicas; para que así las multitudes de fieles –también los más sencillos e ignorantes– puedan volver a asombrarse y a deleitarse con esta noble y penetrante belleza aún y siempre presente en la casa del Señor, y de ella volver a guardar en el corazón las más altas y nuevas enseñanzas; para que en definitiva la Iglesia pueda revelarse –también en esta era de mundanas, irracionales y deseducativas barbaries– la única verdadera, concienzuda y atenta promotora y custodia de un arte nuevo y verdaderamente “original”, en condiciones hoy también –como siempre ha aflorado en tiempos precedentes– de retomar el vigor de la antigüedad, de su ínclito y eterno Origen, es decir, del sentido más íntimo dela Belleza que resplandece en la Verdad de Cristo.

El silencio, la cobardía

"El silencio es el grito de los cobardes".

(El Filóloco)

Todas las frases del Filóloco juntitas, pero no revueltas, en: Frases lapidarias del Filóloco

tirarse a la piscina

Nos lo envía @maricruzp.a y es una reflexión personal sobre el movimiento verde y su semejanza con el desarrollo personal



Suele ocurrir, la madurez es un proceso, un caminar hacia adelante, con dificultades, con alegrías, con sobresaltos,con penas, pero ser MADURO DE VERDAD, supone asumir lo que cada uno es, partir de lo que uno tiene (ser) para y a partir de.., dar el salto, salir adelante, seguir caminando, percibiendo, saboreando, sufriendo, asumiendo. Ser maduro es, reírse de uno mismo, contemplar y analizar los errores, asumir las dificultades pero sobre todo, tener la capacidad de LANZARSE A LA PISCINA, de tirar "pa'lante" de intentar cambiar lo que hay.
No son la revoluciones exteriores las que hacen que el ser humano contemplo la vida con distinción, con sabiduría. Las revoluciones obreras de comienzos del siglo XX o finales del XIX era puras expresiones de hartazgo y supusieron un acicate para las nuevas generaciones pero...la revolución importante es la del interior, la del corazón, la del ser. SOY porque estoy. Soy porque SOY autentico.
El movimiento VERDE es algo mas que un proyecto (realidad) política ecológica. Es una base madura, inquieta, medio hippie, inconformista, pacifista, una corriente del SER autentico, de la necesidad de cambio real del mundo...Por eso soy ecologista, por eso soy VERDE
@maricruzp.a

¡El Blog del Filóloco adelanta a todos los blogs de sus bibliotecarios enemigos de la Wikipedia!

También se veía venir:

En el año y medio que lleva de vida El Filóloco por fin ha superado en número de visitas a todos los blogs de los bibliotecarios, ex bibliotecarios y pelotillas adjuntos de la Wikipedia, enemigos suyos y acérrimos censuradores, según los datos de Alexa:

• Hispa.
  
  
• Dodo.
  
  
• Gizmo.
  
  
• Resped (y aquí).
  
  
• Drini.
  
  
• Yrithinnd.
  
  
• Ecemaml (a estos tres últimos ni siquiera los califican).
  

También ha superado con creces a sus enemigos políticos que le han vilipendiado desde sus blogs basuriles (a éstos no los mencionaré para no hacerles propaganda).

Otro blog de la Red de Blogs del Filóloco, Frases en Latín también ha dejado atrás a los blogs de los dilectos bibliotecarios.

No sé cuánto durará esto, ya que las victorias en la Tierra siempre son efímeras, frente a las victorias del Cielo, pero mientras dure, mi satisfacción no conocerá límite.

Gallardón erige en Madrid un Monumento a la Serpiente

(Haga clic en la imagen para verla mejor)



Sí, sí señores: nuestro ínclito alcalde, el señor Ruiz-Gallardón, no satisfecho de que Madrid sea la única ciudad del mundo con un monumento dedicado al Ángel Caído (situado, por cierto, a 666 metros sobre el nivel del mar), ni de haber quitado todas las referencias navideñas en las luces de Navidad, ni de haberse construido un despacho pentagonal (pentacular sería más correcto), ni de vestir siempre esos sempiternos trajes negros que gustan tanto a los miembros de la masonería, los illuminati y demás grupos de poder tétricos, ni de erigir todos los inviernos ese amago de árbol navideño conformado por una pirámide negra moteada con algunos pentáculos invertidos, ha decidido obsequiarnos con un maravilloso monumento a la Serpiente, que no es ni más ni menos que el horroroso obelisco de Calatrava que Caja Madrid ha donado a Madrid. El susodicho se está construyendo en la Plaza de Castilla -que ya fue elegida en la película el Día de la Bestia, de Álex de la Iglesia, como el sitio del nacimiento del Anticristo- y todos los inviernos, además, se ve gratamente acompañada por la mencionada y alegre pirámide negra.

Claro -nos dirán-, la Serpiente no es sólo el símbolo de Satanás, sino también el de la Sabiduría, dentro de las tradiciones precristianas, símbología adoptada también en la Medicina y Farmacia, con sus dobles serpientes enroscadas precursoras del posterior descubrimiento de la doble hélice de ADN. Y nos lo creeremos y nos quedaremos tan tranquilos.

Los obeliscos son tradicionalmente un pago masónico de agradecimiento ante un favor obtenido.

No sabemos si este tal señor Gallardón es masón, illuminati, satánico, todo a la vez o nada de eso, pero está haciendo todos los méritos para que lo creamos.

El capitalismo, el oro

"El capitalismo usa cadenas de oro".

(El Filóloco)

Todas las frases del Filóloco juntitas, pero no revueltas, en: Frases lapidarias del Filóloco

La realidad, la imaginación

"La realidad esconde lo que la imaginación nunca descubrirá".

(El Filóloco)

Todas las frases del Filóloco juntitas, pero no revueltas, en: Frases lapidarias del Filóloco

TRABAJO SOLO PARA ESPAÑOLES

En Alcorcón, en la calle Soria, muy cerquita de la calle Mayor y cerca de la plaza de la Hispanidad, había una pintada (no pude hacerle foto, no llevaba móvil) que cubría una buena parte de la pared. La que adjunto es una recreación, pero lo que decía es exactamente lo que pongo.

De verdad que te dan ganas de vomitar, pero no es tanto por lo que algún energumeno pinte en las paredes, las hay de todo tipo ( adjunto otra) pero sí de lo que algunos te justifican. No hablo de los rancios de toda la vida, que esos lo tienen claro "me sirves y eres bueno, mas no te mezcles que no eres de los mios", hablo de aquellos, muchos, declarados progresistas (afiliados y votantes) que justifican con mil argumentos que "algo hay que hacer"...pero que se vayan

Les diría ¿lo dices en serio?, porque el ser humano al igual que la naturaleza no tiene limites con las fronteras, con los banderas, con los dibujos pintados en los mapas, porque la necesidad vuela, sobrepasa las barreras o los impedimentos. No obstante, díganme ustedes ¿quien es español?, ¿el de origen?, ¿el de doble nacionalidad?, ¿el que le han dado los papeles como tal?. ¿el hijo del inmigrante?, o tal vez ¿habría que buscar un factor RH?.
Los únicos que no entienden de fronteras son los empresarios sin escrúpulos, aquellos que contratan a los que no tienen papeles y les dan cuatro duros, a los que dan empleo a becarios explotandolos con la excusa del "así aprenden", a los que contratan mujeres y les pagan un 40% menos, a los que con la excusa de la crisis aprovechan para recortar derechos y exigir responsabilidades.

¿Trabajo? ¡sí! para todos y todas, pero en calidad y apostando por el desarrollo sostenible. Lo demás es pan para hoy y hambre para mañana.
Saldremos de la crisis económica ¿habremos aprendido algo? ¿o nos habremos vuelto mas gregarios?, ¿más exclusivistas?...más racistas. Volveremos a destruir CONSTRUYENDO, volveremos a excusarnos JUSTIFICANDO, volveremos a hacer politicas sociales PRIVATIZANDO lo público...canalizaremos nuestra rabia "acudiendo al fútbol" Al del partido Alcorcón-Real Madrid ¡tal vez!

Fdo.: Miguel Gil, a título personal y votante VERDE Publicado por planeta verde en 12:33 7 comentarios

El dolor, los hijos

"¿Hay algún dolor en la vida peor que la muerte de un hijo?

Sí: la muerte en vida del amor de tus hijos".

(El Filóloco)

Dios, el sueño

"No somos más que el sueño de un dios dormido".

(El Filóloco)

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FRASES SOBRE EL DINERO Y LA RIQUEZA

• "El dinero no puede hacer que seamos felices, pero es lo único que nos compensa de no serlo" (Jacinto Benavente).
  
  
• "El dinero es un buen sirviente, pero un pésimo maestro" (Francis Bacon).
  
  
• "Los hombres son pervertidos no tanto por la riqueza, cuanto por el afán de riqueza" (Vizconde de Bonald).
  
  
• "El dinero habla un lenguaje que entienden todas las naciones" (Aphra Behn).
  
  
• "El dinero se adquiere con trabajo, se guarda con temor y se pierde con gravísimo dolor" (Casiodoro).
  
  
• "Eso de que el dinero no da la felicidad son voces que hacen correr los ricos para que no les envidien demasiado los pobres" (Jacinto Benavente).
  
  
• "En el origen de todas las fortunas hay cosas que hacen temblar" (Louis de Bourdaloue).
  
  
• "La riqueza consiste mucho más en el disfrute que en la posesión" (Aristóteles).
  
  
• "El dinero ayuda a soportar la pobreza" (Alphonse Allais).
  
  
• "Los moribundos que hablan de su testamento pueden confiar en ser escuchados como si fueran oráculos" (Jean de La Bruyère).
  
  
• "¿Qué es la riqueza? Nada, si no se gasta; nada si se malgasta" (Manuel Bretón de los Herreros).
  
  
• "El dinero pasa al correr por muchos lodazales" (Jacinto Benavente).
  
  
• "Aquellos que tienen medios piensan que lo más importante de la vida es el amor. Los pobres saben que es el dinero" (Gerald Brenan).
  
  
• "Para amasar una fortuna no se requiere ingenio, lo que es preciso es carecer de delicadeza" (Caballero de Bruix).
  

- Más frases sobre el dinero y la riqueza -

FRASES SOBRE LA AMISTAD Y LOS AMIGOS

• "Un verdadero amigo es una rara ave". ("Amicus verus est rara avis")
  
  
• "Un amigo en la necesidad es un amigo de verdad". (Ennio, citado por Cicerón) ("Amicus certus in re incerta cernitur")
  
  
• "Cuando veáis a vuestros amigos y a vuestros enemigos como vuestros hijos, llegaréis a ser hermanos". (El Filóloco)
  
  
• "Entre amigos la hora pasa sin sentir". ("Amicis aequa ibit hora")
  
  
• "La vida nada es sin amigos". ("Sine amicitia, vita esse nullam")
  
  
• "Tus amigos te definen". (El Filóloco)
  
  
• "Quien ha encontrado un amigo, ha encontrado un tesoro". (Eclesiastés, 6,14) ("Qui invenit amicum, invenit thesaurum")
  
  
• "El servilismo produce amigos, la verdad, odio". (Terencio, Andria, verso 68) ("Obsequium amicos, veritas odium parit")
  
  
• "Es propio de la amistad verdadera dar consejos y recibirlos". (Cicerón, De amicitia) ("Et monere et moneri proprium est verae amicitiae")
  
  
• "La diferencia en las costumbres separa las amistades". (Cicerón) ("Morum dissimilitudo dissociat amicitias")
  
  
• "Vino añejo, amigo viejo y oro viejo" (tres bienes muy apreciados por los romanos). ("Annorum vinum, socius vetus et vetus aurum")
  
  
• "Los amigos están lejos del hombre desdichado". (Séneca) ("Viri infelicis procul amici")
  
  
• "Mientras seas feliz, tendrás muchos amigos...". (Ovidio) ("Donec eris felix multos numerabis amicos") Y continúa:
  
  
• "Si el tiempo se torna adverso, te hallarás solo". (Ovidio) ("Tempora si fuerint nublia solus erit")
  
  
• "¿Por qué te fijas tan incisivamente en los vicios de los amigos?" (Horacio) ("Cur in amicorum vitiis tam cernis acutum?")
  
  
• "El amigo verdadero se prueba en la hora difícil". ("Amicus certus in re incerta cernitur")
  
  
• "Soy amigo de Platón, pero soy más amigo de la verdad". (Aristóteles) ("Amicus Plato, sed magis amica veritas")
  
  
• "La amistad siempre aprovecha, el amor a veces hiere". (Séneca) ("Amicitia semper prodest, amor aliquando etiam nocet")
  
  
• "Para los amigos, cualquier hora". ("Amicis qualibet hora")
  
  
• "Guárdate del amigo reconciliado". ("Ab amico reconciliato cave")

- Ver otras frases lapidarias -

Los malos, los tontos

"Hace más daño un tonto que un malo. Pero un tonto y malo es una combinación diabólica".

(El Filóloco)

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SI A LA VIDA

1.-SI A LA VIDA...
2.-AZNAR y ESPERANZA AGUIRRE VAN A LA MARCHA CONTRA EL ABORTO, QUE ELLOS ASUMIERON CUANDO GOBERNARON ESPAÑA Y QUE NO CAMBIARON
3.-¿EN SERIO?
4.-¡LO JURO!
5.-¿Y QUE DIJO LA IGLESIA ENTONCES?

UNA IMAGEN VALE MAS QUE MIL PALABRAS

Los gays, la Iglesia

"Si los gays se ríen de la Iglesia, es adorable. Si nos reímos de los gays, es un pecado".

(El Filóloco)

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